池田亮思 創作回顧展

Ryoji Ikeda 池田亮思+/−[the infinite between 0 and 1] 創作回顧展
來自日本的前衛數位聲音影像藝術家 Ryoji Ikeda 池田亮思

他擅長利用聲音、光線以及數學程式運算的方式

創作綜合了非凡美感轉變形態的藝術作品

池田亮思不久前開始在東京當代藝術博物館

Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) 舉行了個人的創作回顧展

主題名為 +/− 介於0與1間的無限 +/− [the infinite between 0 and 1]

這是他第一次的回顧展，展覽的主要內容概念為發想於資料的作品

呈現關於池田探索數學與物理概念中，0與1之間無限大的世界永恆之體驗

這也是來自於他與哈佛大學數學家Benedict Gross之間的對話交流靈感來源

展出作品多螢幕video錄像裝置 data.matrix [n°1-10]

(原自於過去AudioVisual作品 datamatics [ver.2.0])

與觀眾互動的擴音器聲音藝術裝置，以及大規模的數位音像投影作品

早期的創作，包括去年他在巴黎與阿姆斯特丹的委託系列作品Spectra

期望能表現出結合聲音與影像極度的強烈體驗

而讓我特別感興趣的裝置作品Spectra

去年他在巴黎著名的Montparnasse大樓前創作的一個極大規模光線與聲音裝置藝術作品

他在大樓前廣場設置了64盞巨大的光燈，就像一個空白沒有蝙蝠的蝙蝠俠信號燈

直上天際的巨大光柱照亮了這個城市的夜空，也重新讓這座完工於1972年210公尺

全法國最高的辦公大樓，帶給巴黎人一抹新的風貌

對於這個創作池田這樣的說

“白色的光是電力形態轉換中，其中一種最純潔的表現方式

我們看見了一種能量的新狀態，我們也見證了這樣純粹的轉換如何改變的這個城市“

同樣也接受了DREAM AMSTERDAM基金會委託創作

讓這個系列的作品也出現在荷蘭阿姆斯特丹的 Vondel Park、Van Gogh Museum

Wastergasfabrick cultural space與Java Island

轉載請著名出處

保羅凡代課老師的新教材

最偉大的代課老師 - Paul van Dyk保羅凡代課老師最近又推出新教材了！

來自德國的傳思舞曲博士Paul van Dyk保羅凡戴客
最近推出了他的最新合輯專輯VOLUME [BEST OF]，由 New State Music電音廠牌發行
非常超值的3CD，真的一定要買，不管是傳思學院畢業已久的社會人士或是大一新生
一定要把這張3CD精選輯帶回家，因為裡面收錄他音樂生涯15年來
許多他自己的作品以及其他流行或舞曲大咖合作的remix歌曲，曲目豐富包羅萬象非常特殊

你是臥房DJ嗎？你是喜歡與三五好友自家開小趴共同享受傳思音樂世界的嗨咖嗎？
那你一定要收藏這張，你可以聽到Justin Timberlake - What Goes Around...Comes Around
Sven Väth - L'Esperanza、B.T. - Flaming June、Deep Dish - Say Hello、Britney Spears - Gimme More
Depeche Mode、U2等等的歌曲，3CD總共41首歌只要一張的價錢，非常划算

全身充滿德國人酷勁，可以看到他的照片臉上始終保持一慣的面無表情
今年百大DJ票選排行上升一位，回到了第三名，就連他得到第一名的那兩年
好像也沒看他笑過

凡代課老師在今年初與愛沙尼亞的古典樂指揮家Paavo Jarvi還有
HR Symphony Orchestra交響樂團合作演出，優美的旋律與強勁的節奏
讓電子音樂與交響樂團結合，給大家帶來Trance音樂不同的新風貌與感受




1991年Paul van Dyk開始他的DJ音樂生涯，最先是在德國柏林 Dubmission Club放歌
94年發行第一張經典錄音室專輯45RPM(我也有一張)，四年後DJ mag讀者票選他為
Best Music Maker，同年也在倫敦音樂獎獲得 Best international DJ award
接下來就開始族繁不及備載的票選、得獎、成功發行唱片大賣的音樂生涯
並在99年成立自己的廠牌 Vandit Records

保羅凡代課是少數能夠打入美國主流市場的歐洲DJ
他也是西班牙著名渡假趴體勝地島嶼Ibiza的傳奇之一，他在島上Cream Club當了7年駐場DJ
去年6月也推出了Cream Ibiza 2008的混音作品

整張混音set是用Ableton Live製作完成(我也是這套軟體的台灣區推廣人)
他自己說這是一個很大的光榮也是個很大的挑戰，因為整個set是3月選好mix完成
但CD卻是在夏天時發行，因為要在迅息萬變的資訊爆炸電子音樂圈中
製作一張將近半年後才發行，歌曲卻不會讓人覺得陳舊過時是件不容易的事

作品 奧斯陸雨林與A.D.P.入選09年城市遊牧影展

我的兩個作品入選了09年城市遊牧影展

今年內容很豐富，希望大家有空都能參加這個活動

UNIQLO TOKYO FASHION MAP

(發佈於燧人氏線上雜誌)

UNIQLO 09年春季主打的重點單品--Parka，推出1000款各種色彩的Parka供消費者選擇

並邀請了日本知名街拍雜誌 TOKYO GRAFFITI 一同合作

從日本街頭隨機找來1000人，穿起UNIQLO的Parka Jacket拍照

宣傳共同推出雜誌與服裝品牌合作的合輯 -1000 STYLES OF REAL TOKYO (東京時尚地圖活動)





從日本東京都內各個區域與分店點如原宿、涉谷、銀座、六本木、甚至秋葉原等等..

在街頭上隨意找來穿上的 UNIQLO Parka Jacket年輕人甚至是老人、小孩拍攝街拍照

大家知道日本的Fashion流行早已發展出顯著與強勢的特有風格

重視時尚打扮，每個區域都有獨特風格

這次推出特別編輯本，也更清楚的展現出UNIQLO品牌服飾多樣性。





近年來他們也積極轉型，往時尚的領域發展

不久前正式宣佈與德國設計師品牌-- JIL SANDER 合作

其講究用料、設計簡約，我個人也非常喜愛 ;

而今年秋季將可看到由 JIL SANDER 主理的系列正式推出。

JIL SANDER品牌2000年被PRADA買下，04年他決定離開PRADA Group

同時辭去他創造的同名品牌總監

這次復出已與UNIQLO簽下DESIGN CONSULTING AGREEMENT

形式上他沒有實質職銜，但會負責品牌的男裝女裝系列設計工作。


品牌建立的成功與否會直接反應在營收數字上面

而今年UNIQLO創始人柳井正（Tadashi Yanai）名列日本富豪榜首位

總資産達到61億美元，打敗了去年的首富任天堂前董事長山內溥

在去年日本前40位富豪中，也僅有4人的淨資産出現增長

可見UNIQLO創造出來的時尚經濟價值真的是讓人不容小覷！

我們前陣子剛去香港看OASIS回來，位於香港的分店貨色齊全、可說幾乎與日本同步

今年4月9號UNIQLO在新加坡開了東南亞第一家分店，預計3年內要擴展到8家。

當初台灣微風也有意引進代理，但當時NIQLO的副社長認為台灣市場太小了，因此選擇中國

但後來前進中國並無預期中發展的好，那位副社長也因此下台了。

在定價上，相同一件t恤款式、香港一件99港幣，美國15.5美金，日本應該是最便宜990日圓

現在台灣要買到他們的東西除了托朋友從國外買，就是在網路上找代購或是平行輸入的店家

不過我想未來應該還是很有機會能在台灣看見UNIQLO引進，但若也能保持其他國家的定價水準

那麼台灣的流行服飾圈應該會有一場不小的風暴！！

燧人氏VJ線上雜誌 Zuirens VJ Online Magazine

Muse Whisper VJ視覺團隊本著推廣VJ文化、提供中文VJ資訊之宗旨
並以發現第一道人造光芒的“燧人氏“為名
正式推出 燧人氏VJ線上雜誌（Zuirens VJ Online Magazine）http://www.zuirens.com
固定撰文關於VJ之軟體、器材，職人專訪、活動介紹
以及優秀影像作品推介等專欄形式文稿。
初步於兩岸三地有一定的迴響成績之後
且綜觀國內外VJ產業已逐漸步入與聲音更密切配合之Audiovisual境地
燧人氏VJ線上雜誌也遂決定進行改版！

沿用前版之各單元架構
並增入聲音內容文選
Muse Whisper VJ視覺團隊邀至長期在創作上交流配合的夥伴
台灣電子音樂製作、創作、發行的獨立廠牌Tripper Records一起合作
用更寬廣且更深入的視野融匯audiovisual、DJ與VJ資源
完全呈現DJ、VJ與 Audiovisual相關領域之資訊與樣貌
甚而連結至各類型設計、藝術領域
也將更完全整合影像與聲音結合之“Audiovisual“表演與創作形態

最後
此新形態版本將更名為
燧人氏 AudioVisual線上雜誌（Zuirens AudioViusual Magazine）
http://www.zuirens.com



此為由我撰寫之文章 UNIQLO TOKYO FASHION MAP

奧斯陸雨林 AudioVisual作品

奧斯陸雨林

與VJ AKA合作之AudioVisual作品

獲08年台北數位藝術節數位音像獎

在超界面-當代藝術館、異態數位成果展、跨界創新 數位藝術特展活動展出

2008 KRAFTWERK TOUR @ SINGAPORE

自從上一次04年的Minimum-Maximum世界巡迴

今年的Kraftwerk tour演出從4月在美國的coachella揭開序幕

從美國開始，接著至愛爾蘭、波蘭、烏克蘭一直奔波到11月澳洲大陸

終於在12月第一次踏上新加坡演出，隨即轉往香港（加演場）！

但創始團員之一的Florian Schneider則因為學校課程、錄音室進行工作因素並無參與

因此這次演出的陣容則換成了Stefan Pfaffe代打演出。

我們 (Zephec&dolcevita) 決定在12月去一趟新加坡 一睹這個最元老的電子音樂團體！

演唱會的場地位於在新加坡濱海藝術中心 – Esplande Theatres on the bay



這座建築物遠看是兩只靜臥在濱海灣的大貝殼，表面佈滿鋁製遮陽板，

當地人則暱稱它為兩顆大榴槤；

而這兩座貝殼內部各分為音樂廳Concert Hall與劇院Theatre，

頂樓則是開放空間的陽台The Roof Terrace與戶外劇院Outdoor Theatre

音樂廳是由聲學專家Russell johnson設計，四周佈滿迴音反射設備與音響天篷，

能針對不同表演的特殊需求，彈性調整音響；

劇院除了中間座位，還有分布四個樓層的觀眾席，

U字形場地也縮短了舞台與觀眾的距離，座位也比音樂廳較多，

當然Kraftwerk在新加坡的巡迴選擇在劇院舉行！


我們下午就在濱海藝術中心逛了一天，

表演時間是8點正式入場，演出時間120分鐘，場內禁止飲食

我的新加坡友人D幫我們買到了位置非常好的票！

我們的座位在整個劇院的正中心，是第15排 非常的接近舞台，

我們能夠很清楚的看到Kraftwerk每個人的一舉一動，

包括他們臉上的笑容、彈奏樂器、旋轉控制器旋扭等等




4個團員都是穿著德國式極簡的黑色皮外套黑色長褲黑色皮鞋，當然襪子絕對也是黑色的！

和之前Minimum-Maximum Tour穿著長袖襯衫打領帶的上班族比較起來，

真的是時髦帥氣許多，但看起來也老了一些！

在他們還有力氣舉辦巡迴演唱的今天，

能夠讓同樣是電子音樂愛好者的我們在新加坡看到這樣一場高水準演出，

也讓我們見證到這個傳奇的樂團。


想要看我拍的現場video，請上 www.youtube.com/watch?v=chmmOOV-YMA